OtGO | Personalinė tapybos paroda „AMITAN“

[Scroll down for EN]

Gegužės 3 d., 19 val., Vilniaus meno erdvė „GODÒ galerija“ pirmą kartą Lietuvoje pristato mongolų tautybės menininko Otgonbayar Ershuu, taip pat žinomo meniniu vardu OtGO, personalinę tapybos parodą „AMITAN“ („Gyvūnai“). Per tradicinės mongolų tapybos technikas ir šiuolaikinio meno kalbą autorius atveria savo gyvastingą kūrybinį pasaulį bei leidžia priartėti prie stepėmis nuklotų gimtųjų kraštų, nemažiau turtingų ir savo unikaliu kultūriniu paveldu.

Paroda vyks iki gegužės 29 d.; parodos lankymas nemokamas.

Dailėtyrininkas dr. Vidas Poškus:

OtGO – tikrasis vardas OtGONBAYAR Ershuu – Ulan Batore gimęs (1981), jaunystės metus praleidęs, klasikinės–tradicinės tapybos pagrindus čia įgijęs menininkas ir kuratorius šiuo metu reziduoja Berlyne (čionykščiame Universität der Künste yra įgytas magistro laipsnis), ir yra vienas reikšmingiausių Mongolijos meno ambasadorių Vakaruose.

Iki šiol mūsuose veikiant tam tikriems kolektyvinės patirties štampams, vaizduotė nenumaldomai piešia bekraštėmis stepėmis klajojančius nomadus ar horizonte išskleistas jų jurtas, smilkalų miglos ir gerklinio giedojimo apgaubtus budistinius vienuolynus arba ritmiškų apeiginio būgno dūžių užhipnotizuotas šamaniškas apeigas. Kita vertus, net ir stereotipai turi tam tikrą pagrindą, – juolab kad OtGO yra puikiai perpratęs tokių dailės žanrų kaip tanka, o ir mongol zurag, paslaptis. Ir visa tai organiškai supynę su šiuolaikinio meno kalbos priemonėmis.

OtGO, visų pirma, yra tapytojas. Jis naudoja drobę kaip vaizdų kūrimo pagrindą ir spalvą kaip esminę priemonę. Kalbant apie išraiškos būdus – tai ir abstrakti, austus kilimus ar kaligrafinius pratimus šiek tiek primenanti, aliuzijų su širmomis turinti ryškiaspalvė struktūra, ir abstrakčiais siluetais virstantys ženklai – nuo skaičių ir rašmenų iki augalinių ir žmogiškųjų pavidalų. Iš jų susidėlioja ornamentuotos, tuo pačiu – natūraliu gyvumu alsuojančios kompozicijos, primenančios šimtais gėlių žiedų pasipuošusias bekraštes pavasario pievas. Begalybės pojūtis OtGO kūryboje veikia kaip viena esminių estetinių ir egzistencinių kategorijų. Viena vertus, patys paveikslai, būdami stačiakampių formatų, yra begaliniai, tįstantys iki menamos horizonto linijos. Tai yra, fiziškai žiūrovo akis savo kelionę baigia ties šoninėmis ar apatine, viršutine drobių briaunomis, tačiau mintis gali keliauti kur kas toliau. Vaizduojama figūra (gestikuliuojantis žmogus, besiplaikstantis gyvūnas) taip pat iškeliauja iš už vaizduojamosios realybės į menamą. Iš kitos pusės, nesibaigiantis yra ir laikas OtGO darbuose. Čia vyksta veiksmas, ir tas judesys, tarsi nuolat kartojamas ritualas, neturi nei pradžios, nei pabaigos. Jis tiesiog buvo, yra, bus.

Spalva menininko kūryboje veikia kaip simbolinis kodas ir kaip emocinio poveikio instrumentas. Pačias gaivališkiausias jusles veikia mėlynos intensyvumas, raudonos skvarbumas, geltonos aitrumas, juodos neutralumas. Bandant perprasti („nulaužti“) koloristinį kodą, tiesiog būtina kaip šifro raktą pasitelkti bet kurią gryna spalva nupieštą figūrą. Nesvarbu, kas tai bebūtų –  žmogus, gyvūnas (o žmogus, pagal autorių, juk irgi yra gyvūnas – jo tik siluetas šiek tiek kitoks…) ar tiesiog skaičius; savo kontūru ir poza, kruopščiai ir atidžiai užteptu, tiesiog nudažytu kūnu jis skelbia, kad gyvenimas, kaip ir visa kūrinija, yra gražus ir vien jau tuo turi prasmę.

APIE AUTORIŲ:

OtGONBAYAR Ershuu, taip pat žinomas meniniu vardu OtGO, gimė 1981 m. Ulan Batore, Mongolijoje. Autoriaus talentas buvo atrastas anksti – jau 15 metų jis buvo surengęs personalinių parodų. Ulan Batore studijavo tradicinę mongolų tapybą (1996–1998). Po studijų šešerius metus paskyrė savarankiškam tradicinės mongolų miniatiūrų tapybos studijavimui, kartkartėmis dirbdamas restauratoriumi tiriamosiose kelionėse po istorines Mongolijos vietas.

Įvairių technikų, miniatiūrinės tapybos ikonografijos, o taip pat dvasinių pamatų OtGO mokėsi budistų-lamaistų vienuolynuose (1998–2004). Tuo metu visus tapybos reikmenis pradėjo gamintis pats. Tapo Thangka tapybos meistru; kaip sako autorius, jam tai yra daugiau filosofija nei rankų darbas. Naudodamas ploniausius teptukus ir be jokių optinių pagalbinių priemonių OtGO ant mažiausių formatų tapė šimtus Budų, Bodhisatvų ir šventųjų filigrano ornamentu, drobes gruntuodamas suodžių ir pieno degtinės mišiniu, o spalvas išgaudamas mineralų ir augalinių pigmentų mišiniu, surištu su jako odos pasta.

2007–2010 m. studijavo Berlyno menų universiteto Meno institute, kurį baigė menų magistro laipsniu. Po studijų OtGO atidarė pirmąjį Mongolijos kultūros centrą Berlyne (2010–2013) ir įkūrė galeriją ZURAG Berlin (2010–2014). Tai pirmoji galerija, kurią įkūrė ir valdo mongolas už Mongolijos ribų.

2015 m. OtGO buvo apdovanotas „GRAND PRIX“ Tarptautinėje tapybos bienalėje Kišiniove, Moldovoje. Nuo 2018 m., paraleliai vykdydamas savo meninę veiklą, OtGO savanorystės pagrindais dirba kaip Nacionalinės Mongolijos dailės galerijos vyriausiasis kuratorius bei yra atsakingas už užsienio reikalus. 2019 m. dalyvavo Berlyno menų universiteto projekte „Curating“ ir gavo universiteto sertifikatą.

OtGO darbai eksponuoti Japonijoje, Švedijoje, Prancūzijoje, Nyderlanduose, Indijoje, Čekijoje, Šveicarijoje, Moldovoje, Lenkijoje, Rumunijoje, Rusijoje, Jungtiniuose Arabų Emiratuose, Singapūre, Sakartvele, Vokietijoje ir Mongolijoje.

Autoriaus darbų yra įvairių muziejų, institucijų ir privačiose kolekcijose, tarp kurių: Mongolijos nacionalinė dailės galerija (Ulan Batoras, Mongolija), Nacionalinis dailės muziejus Moldovoje, Ulan Batoro Mongolijos dailės muziejus, HSBC (Honkongo ir Šanchajaus bankininkystės korporacija), Senoji Baruto pilis Vokietijoje, Mongolijos ambasada Vokietijoje ir kt. Ypač didelis (720 x 420 cm) meno kūrinys eksponuojamas „Best Western Premier Tuushin“ viešbučio fojė Ulan Batore, Mongolijoje.

Šiuo metu autorius gyvena tarp Berlyno ir Ulan Batoro.

– – –

Galerijos adresas: Malūnų g. 6A-12, Vilnius LT-01200.

Galerijos darbo laikas: II-V 13:00-19:00, VI 12:00-18:00

[EN]

On May 3rd, at 7 PM, “GODÒ gallery“ located in Vilnius, Lithuania, presents the solo exhibition “AMITAN” (“Animals”) by the Mongolian artist Otgonbayar Ershuu, also known by his artistic name OtGO. Through the techniques of traditional Mongolian painting and the language of contemporary art, the artist opens up his lively creative world and allows us to get closer to his steppe-covered homeland, no less rich in its unique cultural heritage.

The exhibition will take place until May 29th; the entrance is free.

Art critic dr. Vidas Poškus:

OtGO – the real name OtGONBAYAR Ershuu – born in Ulaanbaatar (1981), an artist and curator who spent his youth and learned the basics of classical-traditional painting here, currently resides in Berlin (he graduated with a Master’s degree at the Universität der Künste there), and is one of the most significant ambassadors of Mongolian art in the West.

Until now, under the influence of certain imprints of collective experience, the imagination relentlessly draws nomads wandering the boundless steppes or their yurts spread out on the horizon, Buddhist monasteries enveloped in the mist of incense and throat-singing, or shamanic rites hypnotized by rhythmic ritual drum beats. On the other hand, even stereotypes have a certain basis, especially since OtGO is well versed in the secrets of such art genres as tanka and Mongolian zurag. And all this is organically interwoven with the language tools of contemporary art.

OtGO is, first and foremost, a painter. He uses the canvas as the basis for creating images and color as the essential medium. As for the methods of expression, it is both an abstract, brightly colored structure, slightly reminiscent of woven carpets or calligraphic exercises, with allusions to screens, and signs turning into abstract silhouettes – from numbers and letters to plant and human forms. They turn into ornamented and at the same time full of natural life compositions, remindful of endless spring meadows decorated with hundreds of flower blossoms. The sense of infinity in OtGO‘s paintings works as one of the essential aesthetic and existential categories. On the one hand, the paintings themselves, being rectangular in format, are endless, extended to the imaginary horizon line. That is, the viewer’s eye physically ends its journey at the side or lower, upper edges of the canvases, but the mind can travel much further. The depicted figure (a gesticulating person, a fluttering animal) also travels from beyond the depicted reality to the imaginary one. On the other hand, even time is endless in the works of OtGO. There is an action here, and that action is like a ritual that is repeated over and over again, without beginning or end. It just was, is, will be.

In the artist‘s work, color acts a role of a symbolic code and an instrument of emotional impact. The most elemental senses are affected by the intensity of blue, the vividness of red, the sharpness of yellow, the neutrality of black. When trying to comprehend (or “crack”) the coloristic code, it is simply necessary to use any shape drawn in pure color as a key. It doesn’t matter what it is – a person, an animal (a person, according to the artist, is also an animal – only the silhouette is slightly different…) or just a number; with its contour and pose, with a diligently and carefully applied, simply painted body, it declares that life, like all creation, is beautiful and that alone has meaning.

ABOUT THE ARTIST:

OtGONBAYAR Ershuu, also known by his artistic name OtGO, was born in 1981 in Ulaanbaatar, Mongolia. His talent was discovered early and by the age of 15 he had his own solo exhibitions. He studied traditional Mongolian painting in Ulaanbaatar (1996 – 1998). Following that, the artist devoted six years to the self-study of traditional Mongolian miniature painting, working from time to time as a restorer on several research trips to historical sites in Mongolia.

In the Buddhist-Lamaist monasteries, he studied various techniques and the iconography of miniature painting as well as their spiritual background (1998 – 2004). He also began to make all the utensils for painting himself. OtGO became a master of Thangka painting, which, according to the artist, is more philosophy than handwork. Using the finest brushes and without any optical aids, he painted hundreds of Buddhas, Bodhisattvas and saints on the tiniest formats: single figurations in filigree ornamentation. His mysterious backgrounds were a mixture of soot and milk schnapps, the colours were a mixture of minerals and plant pigments bound together with yak skin paste.

In 2007-2010 OtGO studied at the Institute of Art in Context of the University of the Arts in Berlin, and completed with the Master of Arts. After studying, OtGO opened the first Mongolia Cultural Center in Berlin (2010-2013) and founded Gallery ZURAG Berlin (2010-2014). It is the first gallery founded and operated by a Mongol outside of Mongolia. In 2015 OtGO was awarded the “GRAND PRIX“ of the International Biennial of Painting in Chisinau, Moldova. Since 2018, he has been working on a voluntary basis as “Chief Curator and External Affairs of The National Art Gallery of Mongolia” parallel to his artistic work. In 2019, he participated in the “Curating” project of the Berlin Universität der Künste and received the university certificate.

OtGO exhibited his artworks in Japan, Sweden, France, the Netherlands, India, the Czech Republic, Switzerland, Moldova, Poland, Romania, Russia, United Arab Emirates, Singapore, Georgia, Germany and Mongolia.

His works are in various museums, institutions and private collections, among others: Mongolian National Art Gallery (Mongolia), Museum Ulaanbaatar (Mongolia), National Art Museum in Moldova, Mongolia Museum of Art in Ulaanbaatar (Mongolia), HSBC (Honkong & Shanghai Banking Corporation), Seeheim Castle in Constance (Germany), Old Castle in Baruth (Germany), Mongolian Embassy in Germany, etc. A very big artwork (720 x 420 cm) is showcased in the lobby of the Best Western Premier Tuushin Hotel in Ulaanbaatar, Mongolia.

The artist now lives between Berlin and Ulaanbaatar.

– – –

Gallery address: Malūnų str. 6A-12, Vilnius LT-01200.

Working hours: II-V 13:00-19:00, VI 12:00-18:00

Šioje interneto svetainėje naudojami slapukai. Slapukai naudojami rinkti informaciją apie apsilankymus svetainėje, pagerinti svetainės veikimą ir siūlyti naudotojams aktualų turinį bei reklamas. Daugiau informacijos ieškokite mūsų Slapukų naudojimo taisyklėse. Skaityti daugiau.
Šioje interneto svetainėje naudojami slapukai. Slapukai naudojami rinkti informaciją apie apsilankymus svetainėje, pagerinti svetainės veikimą ir siūlyti naudotojams aktualų turinį bei reklamas. Daugiau informacijos ieškokite mūsų Slapukų naudojimo taisyklėse. Skaityti daugiau.